繼2月12日“寶藏國樂”室內(nèi)樂音樂會(huì)上激情呈現(xiàn)《滿江紅》首演之后，中央民族樂團(tuán)女子室內(nèi)樂組合“儷人行”和男子室內(nèi)樂組合“青衫渡”于2月19日上午再度登臺(tái)國家大劇院，上演了“國樂云韶系列”“儷人青衫踏歌行”中央民族樂團(tuán)室內(nèi)樂音樂會(huì)。一周兩次登臺(tái)國家大劇院，并且演出現(xiàn)場(chǎng)座無虛席、掌聲四起，足見這兩支年輕國樂組合的受歡迎程度。
作為中央民族樂團(tuán)推動(dòng)民族音樂小型化、多樣化、創(chuàng)新性發(fā)展的成果，“儷人行”于2021年成立，以一曲《踏歌行》迅速走紅，男子室內(nèi)樂組合“青衫渡”于2022年成立，一曲重新編配的《光明行》讓觀眾眼前一亮。
“白居易的《琵琶行》中有‘江州司馬青衫濕’，‘青衫’是男子的象征，‘儷人行’的靈感來自五代時(shí)期的白石彩繪散樂浮雕，‘儷人’是很多漂亮的女孩子。”中央民族樂團(tuán)團(tuán)長趙聰表示，如今國樂越來越受年輕人歡迎，民樂還有更廣闊的發(fā)展空間。古風(fēng)古韻是這兩個(gè)組合鮮明的文化標(biāo)識(shí)，他們的表演正是一種年輕化表達(dá)。
人員更年輕 90后挑大梁
與“女子十二樂坊”這類商業(yè)氣息很濃的民樂演奏團(tuán)體不同，“儷人行”和“青衫渡”從一開始的定位就是希望將中央民族樂團(tuán)的特質(zhì)和特色展示出來。“我們不希望太商業(yè)化，但又區(qū)別于學(xué)院派的室內(nèi)樂組合。”“青衫渡”隊(duì)長、著名吹管樂演奏家丁曉逵表示，“我們的定位是希望能有各個(gè)年齡層都喜歡的曲目和形式，將近年來大家對(duì)國樂的理解賦予到演出形式當(dāng)中，通過年輕人的演出和演奏狀態(tài)來吸引更多的觀眾喜愛國樂。”
不同于大樂隊(duì)幾十人的編制，“儷人行”與“青衫渡”的隊(duì)伍以短小精悍為主，每個(gè)組合的成員大概穩(wěn)定在10人左右。“這兩個(gè)組合中大多數(shù)是90后，由團(tuán)里的青年骨干組成。”丁曉逵介紹說，“青衫渡”包含了笛子、二胡、中阮、大阮、笙、嗩吶、打擊樂等樂器，可謂吹、拉、彈、打一應(yīng)俱全，“儷人行”更增加了古箏和揚(yáng)琴，根據(jù)演奏曲目調(diào)整靈活選用樂器。
組合更靈活 像變形金剛
雖然跟大樂隊(duì)比，人數(shù)較少，但“儷人行”與“青衫渡”的現(xiàn)場(chǎng)感染力卻一點(diǎn)也不遜色。丁曉逵表示，《信天游》《梅邊四夢(mèng)》這類曲目，只需要幾個(gè)人就完全能夠撐滿整個(gè)場(chǎng)子;《敦煌》《射雕英雄傳》這樣氣勢(shì)恢宏的作品，20個(gè)人合起來演奏的效果就比10個(gè)人要好很多。“我們這兩個(gè)小組就像變形金剛，分開都是戰(zhàn)斗力十足的機(jī)器人，合到一起威力更大。”
在大樂隊(duì)中，演奏員必須要跟著指揮走，更多是要求統(tǒng)一性，而在“儷人行”與“青衫渡”這兩個(gè)組合當(dāng)中，青年演奏家們每個(gè)人都能發(fā)揮自己的主觀能動(dòng)性。“加入到‘青衫渡’這個(gè)組合里，我覺得責(zé)任更加重大了，不能允許自己有任何的問題。”中央民族樂團(tuán)副首席、青年胡琴演奏家李超認(rèn)為，室內(nèi)樂演奏，每個(gè)人有想法都會(huì)直接說出來，經(jīng)過反復(fù)磨合力圖達(dá)到最好的演出效果。這個(gè)過程中當(dāng)然不乏激烈的爭論，“儷人行”隊(duì)長、著名簫笛演奏家陳莎莎透露，“12日當(dāng)天的返場(chǎng)演出有一首《花好月圓》，大家其實(shí)一直在探討怎么做出來更新穎，有時(shí)甚至不乏激烈的爭論。”
這樣的過程對(duì)每個(gè)演奏家來說都是一個(gè)快速的成長，進(jìn)中央民族樂團(tuán)第10個(gè)年頭的古箏演奏家繆青在“儷人行”中負(fù)責(zé)古箏演奏，她認(rèn)為，古箏屬于一個(gè)獨(dú)奏樂器，與在大樂隊(duì)演奏相比，在室內(nèi)樂演奏中要承載的壓力更大，成長的也更快。“我原來的演奏習(xí)慣是，只要有獨(dú)奏，就會(huì)專心于這一個(gè)作品。” 繆青透露，自從加入了“儷人行”，這個(gè)習(xí)慣就需要打破，常常是忙完上一首曲目，要快速換裝、調(diào)試琴，然后進(jìn)入到下一首曲目，“慢慢適應(yīng)這種工作節(jié)奏，對(duì)我來說就是一種成長。”
曲目更個(gè)性 量身去打造
“國樂的一些經(jīng)典曲目，作品很經(jīng)典，但是觀眾的年齡層比較老，一般喜歡聽和能聽得懂的至少是50歲以上。這些年齡層的觀眾到音樂廳去欣賞的時(shí)間和機(jī)會(huì)很有限。近年來國樂有很多新穎的形式，反而能夠吸引到年輕人。所以我們?cè)谇康倪x擇上兼顧了各個(gè)年齡層，對(duì)于國樂的傳播和發(fā)展起到了很好的促進(jìn)作用。” 丁曉逵說。
2月12日的音樂會(huì)上，既有相對(duì)傳統(tǒng)的《雨打芭蕉》《花好月圓》這樣的經(jīng)典曲目，又有極富感染力的炸場(chǎng)曲目《信天游》，當(dāng)然也不乏專為“青衫渡”量身打造、全新創(chuàng)作的室內(nèi)樂《滿江紅》的首演。
“作為一部量身打造的作品，我在考慮如何為‘青衫渡’寫作方面花了不少心思。”作為中央民族樂團(tuán)的駐團(tuán)作曲家，趙澤明對(duì)“青衫渡”的每一位演奏家都非常熟悉。在趙澤明看來，在民族交響樂隊(duì)的范疇下，更多的是表達(dá)作曲家和指揮家的意志，而民族室內(nèi)樂則更多的是依靠演奏家們的表達(dá)，“演奏家的力量、技術(shù)和能力決定了音樂的最終呈現(xiàn)。”
《滿江紅》既有戰(zhàn)場(chǎng)廝殺的部分，又有兒女情長，擂鼓聲聲的打擊樂和如泣如訴的板胡詮釋這兩種感覺特別合適。“我和負(fù)責(zé)胡琴的李超是上下屆的同學(xué)，李超在胡琴上的造詣非常高，我很清楚他能拉，所以才敢寫。” 在趙澤明眼里，負(fù)責(zé)打擊樂的衣鈺良是非常灑脫，年輕、新潮、有力量感，“他的演奏特點(diǎn)和鋒芒畢露的性格非常適合打擊樂，音樂會(huì)里有他大量的獨(dú)奏，換一個(gè)人我可能就不會(huì)這么寫了。”
除了根據(jù)每位演奏家的特點(diǎn)寫作之外，趙澤明還在其中運(yùn)用了流行樂的元素，“這樣年輕人更能接受。”除了傳統(tǒng)音樂，趙澤明還用了比較多戲曲的節(jié)奏和風(fēng)格，“這會(huì)讓演奏家們比較舒服，戲曲的節(jié)奏是有一些固定的形式和邏輯的，演員們可以依靠這些節(jié)奏，使得他們不需要指揮也能配合。”
從《北京故事》到《滿江紅》，中央民族樂團(tuán)不斷委約作曲家為“儷人行”和“青衫渡”量身定做新作品。“現(xiàn)在我們更多的是在積累作品，包括委約作品和一些改編作品。” 丁曉逵透露，“目前我們至少有兩套完整的音樂會(huì)曲目，但是還不夠。”除了不停探索新曲目，在曲目的編排上也會(huì)盡可能地呈現(xiàn)多樣化的特點(diǎn)，“針對(duì)每個(gè)演出場(chǎng)地和觀眾的不同也在進(jìn)行著調(diào)整。”陳莎莎說。
團(tuán)員更默契 即興表演多
作為成立不足三年的新組合，“儷人行”和“青衫渡”是兩個(gè)年輕的樂團(tuán)，但團(tuán)員之間的熟悉和默契程度卻很高，《信天游》中，丁曉逵、朱承梓、衣鈺良三位演奏家即興表演，默契的配合迎來全場(chǎng)的掌聲。
在丁曉逵看來，演出的默契，尤其是即興表演的默契是建立在長時(shí)間打磨和對(duì)彼此了解的基礎(chǔ)上的，“我們青年的小組要想去搞即興，還需要更大的默契，還需要更多的配合和排練。這一撥人要非常的熟，對(duì)于每個(gè)樂器的音色，每個(gè)人的演奏手法，每個(gè)人的音樂理念都互相深知，而且都會(huì)對(duì)于音樂的變化很敏感，才能做出來即興。”
如今國潮、國樂越來越受到年輕人的追捧，丁曉逵認(rèn)為，青年演奏家和團(tuán)體在民樂的推廣上也有著先天優(yōu)勢(shì)，“青年演奏家接觸新事物快，發(fā)現(xiàn)新事物也快，新的想法也多，但是不穩(wěn)定。就像一個(gè)新的產(chǎn)品上市，它肯定是需要幾年的適應(yīng)期或者是觀察期，但是年輕人充滿干勁、吃苦耐勞，這種新鮮的血液是非常珍貴的。”
丁曉逵認(rèn)為，如何傳承和發(fā)展民樂是民樂演奏家的職責(zé)所在，“怎樣不讓民樂被這個(gè)時(shí)代淹沒掉、淘汰掉，就需要我們中青年，甚至是青年、少年一代不斷注入新鮮的血液，在注入新鮮血液的同時(shí)，不斷打磨經(jīng)典作品，通過演奏傳統(tǒng)的東西，汲取新的營養(yǎng)，通過注入新的血液，推出與時(shí)代相結(jié)合的作品，讓它更加的充實(shí)，讓更多的人喜歡。我們不期待所有人都去學(xué)民樂，但我們希望大家一說起民樂都為之自豪。”
