光影朦朧的燈下，身穿漢服的姑娘們信手撥弦，吹笛擊鼓，衣香鬢影仿佛一卷流動的古畫，引人遐想古人曾經(jīng)的詩情意趣。這支來自中央民族樂團(tuán)的女子室內(nèi)樂組合有一個(gè)詩意的名字：“儷人行”。2月12日，她們與樂團(tuán)的另一支男子室內(nèi)樂組合“青衫渡”共同登臺國家大劇院，為觀眾們帶來了一個(gè)古色古香的賞樂之夜。
散場后年輕觀眾求簽名
在國潮風(fēng)席卷的當(dāng)下，純正鮮明的中國式表達(dá)備受追捧。“中國民樂在傳統(tǒng)上一直都有室內(nèi)樂的表達(dá)方式。”中央民族樂團(tuán)團(tuán)長趙聰介紹，“中國音樂更多是細(xì)膩、內(nèi)斂、有韻味的表達(dá)，小型的室內(nèi)樂可以更加充分地展現(xiàn)這些特質(zhì)，這不是我們的開創(chuàng)，而是一次尋根。”
“儷人行”與“青衫渡”正是中央民族樂團(tuán)推動民族音樂小型化、多樣化、創(chuàng)新性發(fā)展的成果，前者首先亮相于2021年播出的央視《國家寶藏展演季》，12位身著漢服的女子穿越至五代，完美復(fù)刻“彩繪散樂浮雕”，一曲《踏歌行》如同古畫復(fù)生，在網(wǎng)絡(luò)上迅速走紅。她們姣好美麗，這個(gè)組合因此得名“儷人行”;隨后，樂團(tuán)相應(yīng)地組建了一支男子室內(nèi)樂組合“青衫渡”。2022年，在央視五四青年節(jié)特別節(jié)目《奮斗的青春》中，“青衫渡”以一首《光明行》正式與觀眾相見。“白居易的《琵琶行》中有‘江州司馬青衫濕’一句，‘青衫’是男子的象征，‘渡’字則和‘儷人行’的‘行’字相對。”趙聰說。這兩個(gè)雋永詩意的名字，首先立住了組合的形象與氣質(zhì)，再加上漢服、長衫等民族服飾的外在“賦能”，古風(fēng)古韻成為了他們格外鮮明的文化標(biāo)識。
“越來越多的年輕人正在愛上民樂。”“儷人行”隊(duì)長、著名簫笛演奏家陳莎莎說。去年中秋之夜，“儷人行”與“青衫渡”登臺國家大劇院，“散場后，好多觀眾在門口等著我們簽名，我發(fā)現(xiàn)他們基本上都是年輕孩子。”當(dāng)民樂越來越多地跳出陳規(guī)的桎梏，年輕觀眾給予了及時(shí)而熱情的回應(yīng)。
全員小字輩80后成“長老”
目前，“儷人行”與“青衫渡”的編制各自穩(wěn)定在10人左右，成員大多為90后，吹、拉、彈、打一應(yīng)俱全，具體選用樂器根據(jù)所演奏的曲目靈活調(diào)整。“我是80后，以一己之力拉高了我們這個(gè)組合的平均年齡。”擔(dān)任“青衫渡”隊(duì)長的著名吹管樂演奏家丁曉逵打趣道。陳莎莎與丁曉逵年紀(jì)相仿，也是組合中最年長的成員。“我們進(jìn)團(tuán)早，但也還屬于年輕一代，和90后交流時(shí)，他們也比較同意我們的觀點(diǎn)。”丁曉逵說，“更重要的是，我們的演出經(jīng)驗(yàn)比較豐富，能給大家更多的創(chuàng)作靈感和演出排練靈感。”
丁曉逵的心中潛藏著傳承的情結(jié)。他曾與中央民族樂團(tuán)著名中阮演奏家馮滿天密切合作，“馮老師比我大20歲，他們這一輩的經(jīng)驗(yàn)和理念經(jīng)常會給我很多啟發(fā)。中阮從前就用來伴奏，但馮老師把它變成了獨(dú)奏樂器，甚至變成了中國的吉他。”這些年來，中阮在馮滿天手中大膽跨界搖滾、爵士等各種曲風(fēng)，丁曉逵被這種熱烈、自由的狀態(tài)和精神深深觸動。作為樂團(tuán)承前啟后的中堅(jiān)力量，他也想把這種精神繼續(xù)傳遞，“我們想讓‘儷人行’和‘青衫渡’既有沉穩(wěn)老練的經(jīng)驗(yàn)，又有新鮮活潑的元素。”
95后揚(yáng)琴演奏家周婷婷2021年來到中央民族樂團(tuán)工作，是“儷人行”中年紀(jì)最小的一批成員。“很明顯，姐姐們更沉得住氣，演出的時(shí)候，她們對我笑一下，我就會覺得很安心，她們的舞臺經(jīng)驗(yàn)非常豐富。”周婷婷說。自成立以來，“儷人行”已經(jīng)在北京冬奧會、“相約北京”奧林匹克文化節(jié)暨第22屆“相約北京”國際藝術(shù)節(jié)開幕式等多個(gè)重要場合參加演出。“室內(nèi)樂組合比大樂隊(duì)更需要個(gè)性，也更需要我們之間的默契配合。”周婷婷清楚地感覺到，自己的心態(tài)和演奏水準(zhǔn)都有了很大提升。
《滿江紅》把音樂會推向高潮
“能夠來到樂團(tuán)的成員，都是專業(yè)院校里最優(yōu)秀的學(xué)生。”陳莎莎說。在演奏技巧方面，她對大家有充分的信任。過硬的專業(yè)水準(zhǔn)，是“儷人行”與“青衫渡”立足的基石，他們對各種作品都有著相當(dāng)強(qiáng)的駕馭能力，以2月12日的音樂會為例，曲目表中既有《雨打芭蕉》《旱天雷》等民樂經(jīng)典，也有近幾年新創(chuàng)作的《信天游》等民樂力作，樂團(tuán)駐團(tuán)作曲家趙澤明剛剛創(chuàng)作完成的室內(nèi)樂《滿江紅》也在這場音樂會上迎來了首演。
這首《滿江紅》以古曲、古詞《滿江紅》為主線，為“青衫渡”量身定做，用4分鐘的時(shí)長充分展現(xiàn)岳飛金戈鐵馬的將領(lǐng)氣魄與悲天憫人的文人情懷，并在尾聲高聲朗誦“待從頭，收拾舊山河，朝天闕”，把整場音樂會的氛圍推向高潮。在趙澤明看來，“青衫渡”是一支既具備技術(shù)水平，也不失朝氣和鋒芒的組合，把作品交付到他們手里時(shí)，他總是有更多發(fā)揮的可能：“比如，丁曉逵老師是我認(rèn)識的演奏家里氣息最好的，他的笛子悠長又具有爆發(fā)力，每次給他寫音樂，就像寫一支箭一樣，直接沖出去;負(fù)責(zé)胡琴的李超老師非常全能，二胡、板胡、高胡全都會拉，所以我可以把二胡換成更有感染力的板胡。不管我提出多么‘苛刻’的要求，他們總是能很快完成。”
“一個(gè)時(shí)代要有一個(gè)時(shí)代的聲音。”趙聰說。室內(nèi)樂《滿江紅》的靈感，來自她在觀看同名熱映電影時(shí)的感慨。在與趙澤明溝通時(shí)，她希望音樂里也有電影中那些“既民間又現(xiàn)代感的內(nèi)容”。在趙聰心中，民樂的傳承發(fā)展不僅在于形式，更在于作品，“民樂想要抓住當(dāng)代年輕觀眾甚至外國觀眾的心，一定要有時(shí)代性。為演奏家們量身打造更多屬于這個(gè)時(shí)代的作品，是我們最需要做的事情。”
編輯：郭成
