悠長的戲腔，能否跟上時(shí)代的節(jié)奏、贏得更多人的關(guān)注？一場場演出，讓我找到答案。最近，越劇《新龍門客棧》場場爆滿，自今年3月底上演至今，已演出130余場，其中一場演出的網(wǎng)絡(luò)直播吸引了近千萬人次觀看。平均年齡30歲左右的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)，用執(zhí)著和熱情讓許多年輕觀眾漸漸走近越劇、了解越劇、熱愛越劇。在劇中飾演賈廷的我，也因此被不少觀眾所熟識(shí)。
吸引年輕觀眾走進(jìn)劇場的，少不了形式的創(chuàng)新：沉浸式觀演、影像元素的運(yùn)用、戲曲程式化基礎(chǔ)上的即興演繹等。而將年輕觀眾的心真正留在戲中的，則是內(nèi)核的守正：聲腔設(shè)計(jì)保留了不同越劇流派的基調(diào)，對打、過招等段落借鑒傳統(tǒng)戲的精華，主題曲使用越劇早期的“吟哦調(diào)”……飄帶拖曳，環(huán)佩叮咚，鑼鼓琴弦皆有戲，舉手投足都是“招”。與其說，越劇的走紅是種現(xiàn)象，不如說，這是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化基因被喚醒的必然，是傳承發(fā)展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的社會(huì)氛圍日益濃厚的必然。
學(xué)了18年戲，我對戲曲的“真功夫”也有了更深的體會(huì)。劇中，被觀眾們津津樂道的把盞比武“名場面”，是演員們通過多次武打“切磋”練就的。起初排練時(shí)，動(dòng)作并不是很熟練，拳拳到肉，一天下來淤青不少，一直磨合到動(dòng)作干凈利落為止。正如一位00后觀眾看劇后說的，“我真正喜歡的，是整個(gè)舞臺(tái)被‘考究’二字沁潤著，是有‘真功夫’的中式美學(xué)”。
從起初學(xué)“技法”，到后來學(xué)“方法”，認(rèn)識(shí)在逐漸加深，舞臺(tái)上的角色也越來越生動(dòng)。還記得，茅威濤老師在教授越劇《梁山伯與祝英臺(tái)》時(shí)，前兩天親身示范，之后便開始與大家探討人物的思考方式、行為邏輯。沿著這種創(chuàng)作思路，我在劇中嘗試用肢體動(dòng)作體現(xiàn)人物的性格特征，融入對生活細(xì)節(jié)的觀察，努力讓角色立起來。事實(shí)證明，只有刻苦的基本功訓(xùn)練，才能在舞臺(tái)上呈現(xiàn)行云流水的美感；只有深入觀察和體驗(yàn)生活，才會(huì)讓戲曲動(dòng)作更具藝術(shù)表現(xiàn)力；只有懷著對藝術(shù)的赤誠熱愛并付出恒久努力，才能讓作品打動(dòng)更多人。我常覺得，真正吸引年輕觀眾的，其實(shí)是戲曲追夢之心。這是對真的追求，也是對美的熱愛。
永遠(yuǎn)在學(xué)習(xí)，一直有目標(biāo)，始終在創(chuàng)造，這是我和同事們的共識(shí)。今年是女子越劇誕生百年，敢于創(chuàng)新的特質(zhì)、深厚的觀眾基礎(chǔ)，讓這個(gè)劇種不斷煥發(fā)出新的活力。從上世紀(jì)40年代的戲迷俱樂部，到如今開始著迷越劇的年輕觀眾，從不為一桌兩椅模式所限的創(chuàng)新，到如今越劇在各個(gè)藝術(shù)門類中吸收養(yǎng)分的創(chuàng)造……越劇向前發(fā)展的每一步，都是在劇場中、在生活里與觀眾共同完成的。
越劇正青春。把青春的越劇演給更多人看，是我的心愿。我愿做推動(dòng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展的一分子，踏踏實(shí)實(shí)演戲，認(rèn)認(rèn)真真創(chuàng)新，以實(shí)實(shí)在在的好作品吸引更多觀眾走進(jìn)劇場、走近文化，努力把火熱的“流量”變成經(jīng)得起時(shí)間考驗(yàn)和觀眾檢驗(yàn)的“留量”。 （陳麗君）
編輯：郭成
