音樂廳燈光傾落，觀眾凝神，巴赫的旋律在大提琴家揚·沃格勒的琴弦上流淌，手中制作于1707年的斯特拉迪瓦里“卡斯特巴可·弗”大提琴音色醇厚細(xì)膩。昨晚，德累斯頓音樂節(jié)總監(jiān)、莫里茨堡音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)揚·沃格勒登臺國家大劇院，奏響巴赫全套《大提琴無伴奏組曲》，長達(dá)3個小時的演奏酣暢淋漓。自疫情發(fā)生以來，外國藝術(shù)家的身影久疏于國內(nèi)舞臺，揚·沃格勒的到來是國家大劇院積極打開文化藝術(shù)“請進來”大門的展現(xiàn)，更是外國藝術(shù)家走入中國的重要標(biāo)志。
巴赫《大提琴無伴奏組曲》是無伴奏樂曲中的典范之作，被看作大提琴家技術(shù)和修養(yǎng)的試金石。要在一場音樂會中上演全套《大提琴無伴奏組曲》，更是對演奏家的高難考驗。揚·沃格勒的好友、著名大提琴家馬友友曾說，這套作品是陪伴他數(shù)十年的精神伴侶，陪伴他走過了人生中的成功、失落等許多重要時刻。對此，揚·沃格勒深有同感。
“巴赫在創(chuàng)作這套作品時，他的第一任妻子和他的孩子去世了。”揚·沃格勒介紹道。音樂濃縮著巴赫的生平起伏，豐富深厚的人生況味讓揚·沃格勒不敢輕易觸碰這套作品，直到50歲左右，他才第一次嘗試演奏。2012年，揚·沃格勒的父親去世，“他是我人生中的精神支柱。想到這時，我才對作品有了真正的理解，才敢于在音樂會上把它呈現(xiàn)給觀眾。”
對于中國和中國觀眾，揚·沃格勒有一份特別的情結(jié)，他的妻子是中國人。盡管是第一次來到位于北京的國家大劇院，揚·沃格勒已然被這座城市的熱情包容深深觸動。“從落地機場開始，中國人民的熱情好客就讓我覺得非常激動。”他還興致勃勃地去觀看了評彈藝術(shù)家們這幾天在國家大劇院的演出。
作為一名“洋女婿”和聞名國際的大提琴家，揚·沃格勒也對中國音樂與中國文化有著相當(dāng)濃厚的興趣。“中國當(dāng)代作曲家可以把上下五千年的文化融入到當(dāng)下的作品中。”他有一位中國好友，即著名作曲家周龍，不久前，揚·沃格勒才演繹了周龍與另外來自美國、德國的作曲家共同創(chuàng)作的作品《三大洲》，“他非常擅長用西方聽眾能夠接受的方式表達(dá)中國文化。我經(jīng)常和我的妻子去討論，我們都認(rèn)為，中國的歷史、文明經(jīng)過了遠(yuǎn)比歐洲更加長久的沉淀。我非常珍惜學(xué)習(xí)中國文化的機會，未來，我希望能將更多中國乃至亞洲的藝術(shù)家邀請到德累斯頓音樂節(jié)，這也是我現(xiàn)在正在著手的重要工作。”
接下來，在揚·沃格勒之后，更多國際知名藝術(shù)家將繼續(xù)亮相國家大劇院的舞臺，大師云集、璀璨多彩的豐富演出將再度點亮演藝之都的藝術(shù)星空。(記者 高倩)
