由廣東省藝術(shù)研究所、廣州粵劇院聯(lián)合出品，廣州粵劇團全新創(chuàng)排的新編小劇場粵劇《胡不歸·顰娘》近日在南方劇院首演，引發(fā)觀眾熱烈探討。業(yè)內(nèi)人士表示，小劇場戲曲已成為當下戲曲發(fā)展的一種新方向。
小劇場更具現(xiàn)代審美特征
傳統(tǒng)經(jīng)典粵劇《胡不歸》由薛覺先等粵劇名伶創(chuàng)作于20世紀30年代末，是薛派藝術(shù)代表作，堪稱粵劇戲?qū)殹?/p>
新編小劇場粵劇《胡不歸·顰娘》是廣東省藝術(shù)研究所聯(lián)合廣州粵劇院進行傳統(tǒng)改編、轉(zhuǎn)化和推廣的一次實踐。該劇由廣東省藝術(shù)研究所編劇陳建忠編劇，廣東省藝術(shù)研究所藝術(shù)研究中心主任李滿和廣州粵劇院青年主創(chuàng)人才陳松富進行劇本移植，廣州粵劇院青年導(dǎo)演曾秋玲與廣東省藝術(shù)研究所青年導(dǎo)演吳燁華共同執(zhí)導(dǎo)，廣州粵劇院眾多主創(chuàng)人才共同創(chuàng)作。
《胡不歸·顰娘》在保留傳統(tǒng)粵劇《胡不歸》故事走向、人物關(guān)系、人物基本特征的基礎(chǔ)上，向著人物行為的內(nèi)心情感邏輯和題材的現(xiàn)代性開掘。將一個批判封建迂腐孝道的故事，改編為更符合當代觀眾理解的婆媳之間、夫妻之間、母子之間沖突的作品，為觀眾提供更多思考和探討的空間。人文關(guān)懷和女性視角是該劇創(chuàng)作的主題。
《胡不歸·顰娘》以極簡的、寫意的舞臺進行呈現(xiàn)，強調(diào)戲曲化的同時又注重生活化。因為小劇場追求更細膩的表達，更注重縮短與觀眾的距離感，因此該劇在演出過程中也借鑒了話劇的一些表演方法，讓表演更為充實。同時還借鑒了影視的畫面語言和光影的運用，讓該劇更具現(xiàn)代審美特征。
在保留粵劇傳統(tǒng)韻味的同時融入現(xiàn)代審美，《胡不歸·顰娘》作為一部小劇場戲曲沒有一味求新，而是從“戲”字去做文章，加強故事的戲劇性和表現(xiàn)力，找到和當代觀眾的共鳴點。
有助于吸引更多年輕觀眾
小劇場戲劇原是19世紀西方戲劇運動的一個概念，也被稱為實驗戲劇。小劇場運動對20世紀90年代中國話劇的發(fā)展起到關(guān)鍵性作用。受此啟發(fā)與影響，戲曲界也出現(xiàn)一系列與中小型劇場舞臺空間緊密聯(lián)系的戲曲創(chuàng)作和演出——小劇場戲曲。當下，小劇場戲曲已成為戲曲發(fā)展的一種新方向。
“小劇場人員少、體量輕，同時又具有實驗性和探索性。相對于大劇場，小劇場的自由度和包容度更高一些。小劇場戲曲將有助于吸引更多年輕觀眾走進劇場了解傳統(tǒng)藝術(shù)。”《胡不歸·顰娘》出品人、廣東省藝術(shù)研究所所長王煒認為，小劇場粵劇的形式靈活方便，可以在更廣泛的區(qū)域進行演出和交流，有利于推動粵劇的傳播交流。
中國傳統(tǒng)戲曲演出始自勾欄瓦舍，即具有適配于中小型劇場的空間形態(tài)。戲曲寫意性、虛擬性、程式性的藝術(shù)特征也適配于小劇場的美學(xué)原則，因而小劇場戲曲的誕生亦可理解為中國戲曲在當代某種意義上的“回歸”?！逗粴w·顰娘》的監(jiān)制和出品人之一、廣州粵劇院董事長花利紅表示，期望能通過打造小劇場模式走出一條新路子，創(chuàng)作出更多有利于廣州粵劇院后續(xù)走出去的作品。
傳統(tǒng)韻味和時代性創(chuàng)新統(tǒng)一
事實上，小劇場粵劇近幾年有蔚然成風之勢。
2018年，由紅線女藝術(shù)中心出品，廣州紅豆粵劇團與希習(xí)喜戲文化合作創(chuàng)排了小劇場實驗粵劇《武松》。該劇由李滿編劇，倪超導(dǎo)演，陳振江、李嘉宜主演。
《武松》在傳統(tǒng)文學(xué)形象的基礎(chǔ)上，以武松“為兄復(fù)仇”為切入點展開敘事。在保留粵劇唱腔、南派武技等傳統(tǒng)表演手法的基礎(chǔ)上，運用蒙太奇、多媒體介入等藝術(shù)呈現(xiàn)手法，努力實現(xiàn)傳承粵劇傳統(tǒng)韻味和劇目時代性創(chuàng)新的高度統(tǒng)一。
另一部小劇場粵劇《金蓮》，由中國梅花獎獲得者、國家一級演員蔣文端主演。2020年該劇參加第七屆北京當代小劇場戲曲藝術(shù)節(jié)時廣受好評，在業(yè)界引起較大反響，2021年更是獲得首屆“好腔調(diào)·小劇場戲曲季”最佳女主角。
該劇用了夢境與現(xiàn)實交織的方式，整體呈現(xiàn)出強烈的前衛(wèi)戲劇觀念與演劇模式，實驗性令人印象深刻。“本劇可以定位為一部心理劇。”該劇編劇陳云升如此表示。(記者張素芹 圖/通訊員文瑤)
編輯：郭成
